大叔日誌 @痞客邦 2008-2012

Adobe CS4 在各軟體間的都有功能新增，Photoshop 的 64 位元支援、After Effects 加入 Mocha 和多核心更強大的支援、Premiere 的檔案匯出整合、Flash 的 3D 應用、InDesign 的文件擴張性，創意發揮上當然是越來越有意思了。不過，Adobe CS4 被大肆渲染的一個重點是『GPU 應用』，就是顯卡功能的發揮。
Adobe 這次大張旗鼓和顯示卡第一把交椅的大廠 NVIDIA，合作研究在軟體搭配上的使用。不過我覺得第一次的合作，在應用的發揮上當然是有些許的不足，比如特定顯卡支援的型號、Adobe 也並非全套軟體支援 GPU 應用。
官網上也對 GPU 支援做了詳細的說明，點我連結
覺得看英文有點累也沒關係，我把這個說明簡單地做了個整理和翻譯：

前言補充：
顏色取樣（Color Sampling）直接影響拍出來影片的顏色完整度。為什麼還有人堅持使用底片來拍攝電影？為什麼我們 DV 拍出來的質感達不到電視上看到的顏色質感？廣播級的機器貴在哪裡？這些答案就在於顏色取樣。這是轉載於國外的技術文章，看完後就大概可以略知一二。
What Is Color Sampling?



Graeme Nattress & Larry Jordan
 

 

撐了很久的台北數位中心總算在去年 12 月開幕，我記得原先好像要再早些開張，好像是些展期的問題所以 delay 了。如果你坐淡水線往淡水，他會在你的右手邊出現，不過大部分的人可能都沒什麼印象。它座落在台北捷運芝山站附近，天母家樂福旁，地點其實有點隱密，顯眼度和這 3D 示意圖有點差距...。沒跟你講，你可能還以為是建案呢～
如果你有興趣瞭解一下它的創立，可以參考一下官網的 緣起。最近 DAC 的一個展出活動『異態』，從去年 12/19 到今年的 2/27。展出的主題有點類似先前台北藝術節的縮影，另外也再加上不少新的創意巧思，如果之前錯過了這個活動，不妨來 DAC 看看。這是一間設計公司『天工開物』做的設計，我一直覺得很屌，這就是從台北藝術節搬來的一個參展作品。
我再補充上一些資料：
官網連結（點選）

『異態』活動網站（點選）
交通位置參考：

 

 

「內容感知比率」是 Adobe Photoshop CS4 的一項新功能，主要的目的是讓使用者在某些不適合利用裁切的情況下，達到完美的圖片尺寸的縮放。這樣講有點模糊，舉個例子！比方說你拍的照片是橫幅的，美工安排的版型卻是直幅的，裁切的確是可以完成部分問題。但圖片中某些重要的人物或地標不適合被裁切掉，那最後就可以靠這招來扳回劣勢了！

蒙太奇是法文Montage的音譯
一位電影學者將的許多零散畫面拼湊成一個完整，並且相關的連續影片對外發表，這就是電影技巧蒙太奇的起源。
當初我第一次接出到蒙太奇這個名詞時，完全茫然不知，經過第一次詢問得到的答案是一個舉例式的形容，是這樣子形容的「我現在在A點，要出發前往B點，在口語上的敘述可以使用『我由A點出發到達B點』這叫做直接敘述，當然我可以多做點描述『我由A點出發，在路途上經過了C點，到達了D點，經過了E點作休息，最後直達B點』運用在影片上的時候C點、D點、E點就是在前往B點過程中的情境敘述，使影片增加更高的可看性，這就是為什麼日劇韓劇為什麼可以賺人眼淚的原因，因為他們運用蒙太奇的技巧去堆疊情感，然後在B點一次爆發全丟還給觀眾。」這是我第一次聽到蒙太奇的解釋，當然這是有所偏差的解釋方式，因為當時我和他都對蒙太奇這個名詞不了解，套句俗話就是，我們跟蒙太奇不熟還裝熟。
當然經過了好一陣子的時間、經驗以及文字閱讀的累積，我們開始漸漸了解了蒙太奇的意思，我大概解釋一下蒙太奇的意思「現在手上有三個定滑輪、三個動滑輪、一條皮帶，而我是一個工程師，現在我要運用這些簡單的機具製造出一組可以讓人輕鬆且方便使力的搬運機具，當然我有絕對不只一種方式去拼湊這組滑輪組，而是我有很多種方式，要使用哪一種方式取決在我。三個定滑輪、三個動滑輪、一條皮帶，就好比電影中我的各種影片片段，而身為工程師的我就是導演，我可以運用各種不同的方式去組合這些影片，一切取決於我。」這時候或許有人會吶悶，這是什麼意思，我在稍加補充一下其中的不足「當我把組合好的滑輪組拆開來，我擁有的只是定滑輪、動滑輪以及皮帶。也就是影片中的某些鏡頭，它也許有意義，但也可能無意義，在拍攝的過程中演員、攝影師以及其他的工作人員，不一定會了解這些鏡頭是幹什麼用的，但是導演絕對清楚，他將來要如何去組合這些鏡頭，使他變成一個有意義並且連貫的影片。」這樣的解釋之後，或許已經有些許人大概知道蒙太奇是什麼了，但決對稱不上了解。
蒙太奇的呈現方式
場景的轉換、攝影機的運動、不同時間、不同空間、關聯事件、對比事件、情境描述、暗諭、後製加工...等多種方式去呈現各種不同需求的蒙太奇。
蒙太奇的範圍絕對不單單是呈現，一個畫面上所能看到的東西，雖然他本身是電影用來豐富影像的一種技巧，但是高明的導演往往可以在蒙太奇中傳播出一種意識，這不單單是表面所見的，就以古代文人為一個舉例好了，古代的文人在文字中可以藏有批判時事或是抒發情感的意識，或許他是描述山水風景，但是其中卻隱藏了他內心對時事的不滿；或許他是描述豪情壯志的俠義，卻隱藏了他內心有志難伸的胸懷...等諸如此類的用法，在蒙太奇中也藏有不少這樣的意識，有的人蒙太奇的運用在發揮氣勢磅礡的平面震撼場面，有的人蒙太奇講究深度文化和藝術，我們沒有辦法去批評他們的蒙太奇運用是否太過膚淺純粹用錢堆積，或是他們的蒙太奇沒人看的懂無法滿足大眾需求，但是我們絕對有權利去研究如何把這樣的蒙太奇發揮的更淋漓盡致。
 

現在提到以前一些難忘的回憶，動不動就是五年、十年前的，好像自己變老了許多。就連很多續集電影都衝到三、四集以上了，真是怪夭壽的，熱血青年都有點過了熱血的年紀了。好難接受的現實…
2001 年暑假，【玩命關頭】（The Fast and The Furious）挾著強勢的劇情、誇張的視覺效果，將地下賽車的街頭競賽放大搬上大銀幕。更一舉把馮迪索（Vin Diesel）、保羅沃克（Paul Walker）蜜雪兒羅莉葛茲（Michelle Rodriguez）等人捧為一線巨星。
電影的情節也完全從現實世界拷貝出來，從零四加速到甩尾競技，五花八門的改裝手法、樣式，每台電影裡出現的車子都堪稱是個經典。不過可惜的是，這種熱血動作片難免會有些遺憾，為了增加劇情的可看性，總會出現些太牽強的勾勒或切入。不過畢竟太真實就失去了電影本身的娛樂性了，或許這點是可以能被體諒的。
在這個系列鉅片裡，身為台灣人，其實也有值得驕傲的地方。因為【玩命關頭】第三集「東京甩尾」（Tokyo Drift）就是由台灣導演林詣彬所導。豐富的劇情運用和獨特的動作感，讓人很難想像這是由台灣導演執導的片子，和一、二集比起來，第三集的爆炸張力真是有夠猛的。或許就是這個原因，所以【玩命關頭】系列的完結篇，最後還是由林詣彬來接手。
緊接著【東京甩尾】的暴動震撼，搭配第一集的原班人馬，又有系列片導演撐腰。只要劇情不要太瞎，其實都會很吸引人，至少預告片會說話…
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