大叔日誌 @痞客邦 2008-2012

龐畢度中心（Centre Pompidou）座落於法國，1977 年開幕後並成為全球現代美術館的翹楚。只因收藏了太多近代名家的經典而聞名，館藏擁有六萬件油畫、雕塑、錄像、裝置作品，有點像是美術館的故宮。在藝術界足以和龐畢度平起平坐的，是紐約的 現代藝術美術館（MoMA）。

每年都能吸引 500 至 600 萬人次的遊客前往朝聖，是繼艾菲爾鐵塔、羅浮宮之後，巴黎第三大觀光景點。不過由於美術館的前衛外觀，第一次看到可能還以為是......。（你知道的）





老實說，台北人真的蠻幸福的，產地直銷法國空運來台，即使不出國也能享受頂級的藝術展覽。而且我們可又佔了不少便宜呢！

（1）限量加碼

這次是北美館第三次和龐畢度中心合作。除了首爾展出的七十件作品，龐畢度中心另還為台北「加碼」，特別再挑選十三件收藏品，從巴黎直接運抵台北。其中包括海外華人藝術家趙無極一九四九年的《黃色風景》，以及馬諦斯一九四六年的《大洋洲，天空》系列等珍稀之作。

（2）珍稀名作

八十三件作品總保險金額將近新台幣一百五十億，而光是米羅的《藍色二號》保險金額就高達兩千五百萬歐元（新台幣約十一億）。

（3）龐畢度縮影

八十三件作品中，油畫有七十件，其餘還有裝置、攝影和動態影像作品。可以說是相當豐富！ ^^





一進到展場就看到這很有意思的作品，法國古典主義大師尼可拉斯‧普桑（Nicolas Poussin）的《阿卡迪亞牧羊人》 一畫，利用透射的方式壓印在流蘇上。當下沒有注意到太多，後來看網路資料才知道原來這是一個有意義的層次組合，另一部份就是後面的羊群。

貼心建議：
如果你和我一樣沒什麼美學常識，你可以選擇團體導覽、語音導覽。不然，至少進去前先把入口處，展覽介紹書翻翻。





札維耶‧拉拉尼（François-Xavier Lalanne）的作品，《綿羊群》（Troupeau de moutons）。我和朋友才剛一起吃完喜酒，整個就是很想在上面癱一下。

這次展出名稱叫作「世 外桃源」，是以古羅馬詩人所描述的田園牧歌般恬靜生活為主題，帶有古羅馬文學中的詩歌啟發，也呼應了 普桑 筆下「阿卡迪亞牧人」對於生之喜悅與死亡的詮釋，更延伸出十個子題，進一步闡釋畫面中豐饒而合諧的感受、狂歡式的感官刺激，以及對於世事無常、浮華虛幻的辯證與思考。





吉賽帕‧帕諾內（Giuseppe Penone）的作品，《呼吸陰影》（Respirare l'ombra）。這是一個非常有環保概念的裝置藝術，★★★★★。





畫作《草地上的午餐》在 1863 年完成後，因為畫中大膽前衛地安插裸體貴婦，前後被拿破侖三世、皇后和衛道者們都認為是「低俗」、「不道德」。不過，畫家 馬奈（Edouard Manet ）卻因為這幅畫，被印象派畫家們歸奉為精神領袖。然而這幅畫的騷動還不只如此，這股衝擊也讓大師們 莫內（Claude Mane）、畢卡索（Pablo Picasso）。

Anyway，這些畫作都必須回歸到當時的時尚，戶外野餐。這個 網路資料 解釋的很好，可以參考一下。或許...... 當時戶外野餐就和現在騎腳踏車一樣夯吧？ ^^"





這次展覽，看不到 馬奈 的真跡，但是卻有兩幅和大師致敬的佳作。第一幅是 弗拉基米爾‧E‧杜柏薩斯基 （Vladimir E. Dubossarsky）和 亞歷山大‧A‧維諾葛拉多夫（Alexander A. Vinogradov）共同創作的《草地上的野餐》，開了很多大師們的玩笑。





眼尖的人會發現，有大師 梵谷、莫內、高更、雷諾瓦 等人。不過我和我朋友是出來展覽後，再翻書才慢慢恢復高中藝術史的印象。畫作中有不少美女還蠻想順便認識一下的，不過書中沒有附註，我朋友說應該是當時的林志玲、隋棠吧！（我還真佩服他的聯想力......）











阿蘭．雅蓋（Alain Jacquet）的《草地上的午餐》用網點、模糊帶走了些「爭議」，也許這幅畫在 馬奈 的年代就不會被大肆討論了。整體非常現代、時尚、詼諧，也是我在展覽中很喜歡的作品之一。





展覽中也不乏許多讓人佇足驚嘆的現代攝影，這是 安德瑞亞‧吉爾斯基（Andreas Gursky）的《99 分》（99 Cent），要近一點看才會發現其中的樂趣。





葛蘭布朗（Glenn Brown）的《結構與道德》（Architecture and Morality），很 Funny 的作品！





皮耶‧波納爾（Pierre Bonnard）的作品《含羞草畫室》（L'atelier au minosa）





這是 畢卡索（Pablo Picasso）在本次展覽出現的作品，《躺著的女人》（Femme couchée）。可以參考一下這裡的 解釋。





本次展覽最高單價作品，瓊‧米羅（Joan Miró）的《藍色二號》（Bleu II）。整體很舒服自然，似乎正代表著 米羅 想表達的宇宙意念也是如此簡潔。我也是逛完展覽後才知道這幅畫的「價值」，不過現場倒是沒有很多人停留，可能大家也都不知情吧？（哈）






-------------------------------

更多內容，歡迎關注『布蘭特大叔』

部落格：http://bit.ly/UB-WebSite
FB 專頁：http://bit.ly/UB-FB
YouTube 頻道：http://bit.ly/UB-YouTube